La empresa nació en 2013 con el objetivo de crear un primer modelo del robot camarero, el cual fue presentado en la Feria Internacional del Turismo de Madrid (Fitur) en 2014 y que fue bautizado como ‘MACCO, el robot camarero’. dando así nombre a la propia empresa.

En MACCO tienen una visión del futuro que no es ni más ni menos que conectar a los robots con los humanos, creando productos que ayudarán a transformar la sociedad para tener un mejor equilibrio entre la vida laboral y la familiar. Su objetivo actual es investigar y desarrollar tecnología que permita transformar el sector gastronómico, adaptándolo a las necesidades reales de los usuarios para mejorar el servicio y la calidad, adaptándolos a los nuevos hábitos de consumo.

Así, esta empresa pretende ‘robolucionar‘ el Foodtech a través de cuatro líneas de negocio: restaurantes robotizados, smart kitchens, kioskos robotizados y carritos robotizados. Para conseguir este objetivo han desarrollado cuatro productos con los que pretenden cambiar el concepto actual de la restauración.

Cuatro productos
En primer lugar tenemos a Kime, el robot camarero, el cual está ubicado en un kiosko donde podrá dispensar más de 40 artículos como cerveza, café, refrescos, pizzas, hamburguesas, etc. Gracias a la inteligencia artificial que incorpora el robot puede aprender y mejorar sus tareas con el paso del tiempo así como adaptarse a las diferentes circunstancias del servicio. Está pensado para implantarse en cualquier establecimiento o espacio como restaurantes, hoteles, gasolineras, cafeterías, eventos, centros comerciales, etc.

El siguiente modelo se llama Beer Cart, el food cart de la próxima generación. Se trata de un carro robotizado que sirve cerveza, pudiendo llegar a las 500 unidades a la hora. Su ventaja es una movilidad y transporte muy sencillos, haciéndolo ideal para cualquier tipo de evento.

D.Bot, el robot de delivery.

En tercer lugar, Macco Robotics ha creado a D.Bot, capaz de transportar la comida y bebidas de un punto a otro en los establecimientos, por ejemplo de la cocina a la mesa del comensal. Mantiene la temperatura de las elaboraciones y evita los posibles obstáculos que se puedan interponer en sus tareas, todo ello gracias a la tecnología marchine learning mobility.

Por último, la empresa investiga y desarrolla dentro del concepto Dark Kitchen. Este concepto nace del auge de la demanda de las comidas a domicilio gestionadas por las compañías de delivery, como pueden ser Deliveroo o Glovo, que provocan desajustes y desorganización en muchas ocasiones en las cocinas de los restaurantes a la hora de ejecutar los pedidos de forma eficiente.

La idea es crear ‘cocinas fantasmas robotizadas‘ no abiertas al público enfocadas únicamente a elaborar los pedidos de las comidas a domicilio de las compañías de delivery. No obstante el concepto de las smart kitchen se puede aplicar a las cocinas de cualquier restaurante.

Big Data
Además todos los robots aportan gran cantidad de datos relevantes de los clientes y el del funcionamiento del servicio, para de esta forma poder analizar los puntos fuertes y débiles del establecimiento y ayudar en la toma de decisiones. MACCO es diferente a cualquier compañía foodtech ya que adapta sus robots a las necesidades del cliente, tanto en diseño como en las tareas que necesite que desempeñe el robot o en los productos o servicios que ofrezca.

En materia de distinciones, esta firma ha recibido numerosos premios y reconocimientos. Así, fue elegida como una de las 20 startups más relevantes del mundo en la feria de robótica Automatica (Alemania), una de las 10 empresas tecnológicas del mundo a seguir por The Technology Headlines (EEUU) y una de las empresas más innovadoras de España por ING Direct.

(Fotos: MACCO Robotics)

 

 

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El edificio ha sido diseñado por Foster and Partners, uno de los más importantes estudios de arquitectura e ingeniería de todo el mundo con una espectacular trayectoria realizando grandes proyectos en los cinco continentes.

El edificio de Bloomberg fue proyectado para conseguir la más alta eficiencia en sostenibilidad y ha sido reconocido con varios galardones a lo largo de estos últimos meses que atesoran dicho compromiso.

En octubre ha sido premiado con el RIBA Stirling Prize 2018, concedido por el Royal Institute of British Architects (RIBA), dicho premio reconoce a esta sede como ‘The UK’s best new building’, el mejor nuevo edificio de Reino Unido.

Además de la cuestión de la sostenibilidad, la comunicación, la productividad, la colaboración y el trabajo en equipo han sido otras de las preocupaciones del equipo de arquitectos que ha estado a cargo del proyecto.

El edificio fue construido en ocho años durante los cuales incluso se han hecho excavaciones arqueológicas por restos antiguos encontrados de la ciudad de Londres de la época de los romanos. Está integrado por ocho plantas circulares y abiertas y dos plantas más subterráneas. Se trata de un complejo compuesto por dos edificaciones unidas por pasarelas aéreas sobre la galería peatonal Watling Street.

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Es licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla, aunque terminó sus estudios en Madrid. Luego hizo un máster en Diseño Editorial y fue lo que le impulsó a dedicarse a la ilustración para el medio editorial, naciendo ahí su pasión por los libros y las revistas.

Ana Müshell. Foto: rubystar.es

Ha trabajado como diseñadora gráfica en empresas, pero actualmente es ilustradora freelance, colaborando con diferentes medios digitales.

Ha publicado su trabajo con editoriales como La Bella Varsovia, La viajera, revistas como Shook Down Magazine, Noir Magazine, Karate Press…

En 2017 publica su primera novela ilustrada, Pink Mousse, bajo el sello de Ediciones Hidroavión.

Las ilustraciones de Ana Müshell se caracterizan por la línea negra que dibuja personajes en contextos íntimos, de reflexión y rodeados de objetos cotidianos y detalles en blanco y negro.

A veces colorea, pero se decanta por los colores pastel. Normalmente estas ilustraciones son digitales, y le encanta sumergirse en historias llenas de monstruos, psicología, planetas y asteroides, mujeres en su intimidad, el espacio exterior y tazas de café.

Podéis ver más ilustraciones de Ana Müshell en su portfolio de June Illustration.

 

 

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La exposición consiste en una versión de las famosas damas de honor de la Infanta Margarita que son reinterpretadas por diferentes personalidades del mundo del arte y de la cultura como Alejandro Sanz, Jordi Mollà, Agatha Ruiz de la Prada, Domingo Zapata, Vicky Martín Berrocal, Carlos Baute o Blanca Cuesta entre otros.

Cada uno de ellos refleja en su particular Menina la visión que tiene de Madrid. Cada obra tiene un mensaje único que en común ayudarán a desvelar el “mensaje infinito” de Diego Velázquez.

La muestra cuenta con un total de 80 Meninas que tienen unas dimensiones de 180 centímetros de altura, 160 de profundidad y con un peso total de 30 kilogramos. Para evitar posibles actos de vandalismo contra las Meninas se han instalado sobre una peana de 200 kilogramos de peso, pero sin embargo no hay ninguna barrera que nos impida tocarlas.

De este modo podemos encontrar mensajes de todo tipo en las Meninas, desde la tauromaquia, la gastronomía o incluso una versión de Star Wars, entre otros muchos temas.

Podremos disfrutar la presencia de estas curiosas esculturas hasta el mes de julio, momento en el que serán subastadas y cuyos beneficios serán destinados a la obra social de organizaciones como la Fundación Aladina, Fundación Créate y Alenta.

* Más información en la página web meninasmadridgallery.com

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Nacida en Sevilla en marzo de 1982, esta artista refleja desde muy temprana edad su interés por el mundo artístico. Llegado el momento se titula como técnico superior de Artes Aplicadas a la Piedra, a la vez que cursa la licenciatura de Bellas Artes en la Universidad de Sevilla.

Posteriormente, y una vez finalizado el primer ciclo en esa universidad, recibe una beca que le permite continuar sus estudios en la Universidad de Castilla-La Mancha, donde se licencia en la Facultad de Bellas Artes de Cuenca en 2009.

Conocedora de técnicas variadas en diferentes disciplinas que van desde la escultura, la pintura o la ilustración hasta la fotografía y el vídeo. El conocimiento en medios digitales e informáticos la lleva en 2008 a intentar fusionar técnicas tradicionales con las últimas tecnologías digitales.

En la actualidad continúa en esta línea de fusión. Su base de investigación la ha centrado en la ilustración, lo que le ha llevado a conseguir el primer premio del III Certamen de Ilustración de la Universidad de Castilla-La Mancha en 2011, con la obra ‘Sana sana culito de rana’, un certamen en el que también fue seleccionada en sus dos ediciones anteriores.

En 2012 su trabajo siguió obteniendo reconocimientos tras la adjudicación de una beca que le permitió estudiar en The Ilustration Academy, una prestigiosa academia de Kansas City (Estados Unidos) y que cuenta entre sus docentes con reconocidos profesionales de la ilustración.

Su trabajo está profundamente influenciado por la complejidad/simpleza del ser humano, la naturaleza y cualquier relación entre ambos que lleve a la reflexión.

* Más ilustraciones de Cristina Serrano en su portfolio de June Illustration

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Cada una de las personas que ha vivido esta experiencia reconoce estas fiestas por el peculiar olor a ceniza que recorre las calles de Valencia en estos días de marzo. Pero empecemos por el principio, ¿qué son Las Fallas?

El emblema de esta fiesta. Son monumentos gigantes que se montan y se exponen por toda la ciudad, en medio de las plazas y calles cuando llegan esas fechas tan señaladas por todos los valencianos.

Cada falla está compuesta por varias figuras y cuando las juntas todas se forma una obra de arte efímera a modo de escultura exhibida para todo el mundo hasta el último día. Hay dos fallas por cada comisión fallera, una mayor y otra infantil.

Los autores de estas obras son los maestros falleros, creativos y artesanos encargados de dibujarlas, diseñarlas y construirlas durante todo el año. Estas esculturas satíricas son quemadas la noche del 19 de marzo, como símbolo de purificación y de bienvenida a la primavera.

Pero todo esto no sería lo mismo sin todo lo que le acompaña. Desde los artificieros, que hacen todos los mediodías una representación llamada mascletà con cohetes cuya explosión crea una melodía que fascina a todos los presentes. Y cada noche un espectáculo de fuegos artificiales donde los protagonistas son los colores, la pólvora y el sonido.

Seguido de la iluminación de todas las calles de la ciudad, que convierten cada una en única al caer la noche. La más destacada es la de la calle de Sueca, que se enciende al ritmo de la música creando así una pequeña función. Hasta los artesanos que preparan esos exquisitos churros con chocolate que puedes encontrar en cada rincón de la ciudad hasta altas horas de la noche.

También las modistas que durante todo el año confeccionan los complejos y llamativos trajes de fallera y de fallero, que lucen en los distintos eventos. Y por último, pero no por ello menos importante, la música. No puede faltar que cada falla tenga una orquestra que les acompañe a todas horas del día, que con melodías festivas y tradicionales proporcione ese ambiente único a la ciudad y a sus habitantes.

En definitiva, las Fallas de Valencia son arte, cultura, tradición y alegría a todas horas. ¡A qué esperas para ir y disfrutarlo en persona!

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